仙侠剧审美疲劳？《星落凝成糖》导演：要返璞归真，改变创作方式！-视讯

大象新闻·东方今报首席记者 吴净净

最近大热的《星落凝成糖》迎来了大结局。作为“蜜糖三部曲”的收官之作，汇聚爆款剧《香蜜沉沉烬如霜》原班人马的电视剧《星落凝成糖》，自播出以来就包揽了各大数据平台热度 TOP1，优酷站内热度连续七天破10000，目前已翻译成法语、波兰语、意大利语、西班牙语等十余种小语种字幕，并同步上线。这部剧的大火不仅让剧中主角们人气大涨，也让仙侠剧在回归的古装剧中趟出了新路子。作为“三部曲”的导演，朱锐斌在接受大象新闻记者采访时也谈到了这部剧创作背后的故事和理念。对于大家讨论的仙侠剧审美疲劳的话题，他觉得可以改变一下创作方式，“不要太玄，我觉得可以更贴近人间多一点，更贴近生活多一点，简单说是返璞归真吧！”

《星落凝成糖》主要讲述了人族皇室的一对孪生公主受阴谋算计，错嫁天界与沉渊界，在一次次啼笑皆非的伪装中，原本相看两厌的错嫁夫妻们，竟逐渐相识相知萌生爱意……故事似乎不太新颖，有人说这是仙侠版的《上错花轿嫁对郎》，但剧中“反套路”的表达方式，全员喜感的人设，给观众呈现出一个极具喜爽感的神话爱情。在导演朱锐斌看来，这部剧跟以往大家印象中的喜剧不太一样的就是讲故事的方式、拍摄方式和演员的表演，“我们希望尽量避开很传统古装的表演方式，让演员的表演更落地、更自然、更舒服，节奏可以提快一点点，就能在每个喜感的位置找到一些呼吸位置，把控好节奏。”他觉得，这部戏最重要就是演员的节奏，“喜剧不是光是叭叭叭叭说得很快，有些时候要给观众一个呼吸思考的地方，再加上讲话的方式、他们做的事情能够更贴近生活中人们的状态，就能跟观众有共鸣感”。

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虽然《香蜜沉沉烬如霜》、《冰糖炖雪梨》、《星落凝成糖》被称为“蜜糖三部曲”，但事实上故事上并太多无关联，“当然，它们有一个共同的核心，就是情感。我认为，最重要的就是爱、爱情。这个‘爱’不光是男女之爱，就像在‘星糖’里能看到的，有父亲跟女儿的、姐妹的、朋友的、兄弟的……各种人与人之间的爱”。而剧中的年轻演员们也用表演很好地传达了主创们的理念。剧中主演陈星旭、李兰迪都是95后，但他们的表现让人眼前一亮，除了李兰迪在剧中有突破以往的表演，陈星旭在剧中“ 一人分饰五角”，也相当考验演技，包括他们的原声台词也收获了不少网友的称赞。提到他们的表现，朱锐斌也直言“他们两个非常好拍，因为他们两个都是很有经验的演员，都是童星，所以拍他们的时候就特别舒服”。

说到剧中另外一对“CP”陈牧驰和何宣林，朱锐斌的方法是“去抓他们本身的性格方向，牧驰的表演我们调了一些，跟他自己的性格贴近一点点，其实他看起来很酷、不太说话，但其实他内心挺活泼的，跟他聊聊看怎么把他活泼的一面刻画出来；宣林本身也是一个蛮善良的女孩子，其实就是真正抓到他们的特点，本色演出”。而剧中扮演帝岚绝和紫芜的秦天宇和戴蕥琪也是如此，“天宇是可以找到很多喜感在里边，而蕥琪本身是比较腼腆的，她的角色也是比较规矩的天界，天宇那边兽界就可以跳脱，活泼一点点。”给演员们说戏时，他会教他们“越简单越好，想到什么做什么，随心而发”。

事实上，不管是演员们随心的表演方式，还是轻巧喜感的剧集风格，《星落凝成糖》与同类比较“虐心”的作品都有一些不同。“这三年大家也过得挺辛苦的，而我自己一直相信，当你开心快乐时，做什么事情都会比较好，所以希望作品让观众能够看得开心，又有感动，这样就很好了”。作为最早北上的香港导演之一，早在1996年朱锐斌就来到内地拍片了，《情牵日月星》、《小宝与康熙》、《大唐双龙传》、《青云志》、《长歌行》……近三十年来，他的作品也陪伴了几代年轻人的成长。他坦言自己不算是高产量的导演，基本上一年拍一部，但在观众看来，他似乎总能找到当下年轻人喜欢的风格，具体的方法就是“不断去观察生活，观察你身边的人，然后多看一些不同题材的戏，你就可以发现很多现在年轻人的想法，现在生活是怎样，我希望能把生活上的东西融进去，我们要跟着时代的进步去做”。

快问快答

问：很多观众都说这部戏是“电子榨菜”，非常欢乐，初衷就是想要做成轻松的风格吗？

答：是的，希望大家在看起来的时候都会开心轻松，能够笑得出来，把不开心的事情全部都忘了。

问：当时是如何选中陈星旭、李兰迪两位主演的？

答：这个是我们跟平台、制作方一起商量，其实做每个戏最重要就是找到合适的演员，他们的气场、他们的感觉，要像角色里边的人。他们两个在表演上面是非常好的，我们聊的过程也是非常轻松、非常舒服，这个就是我们要的感觉，就是希望没有太多演的痕迹，希望大家看起来就会很自然、很舒服的感觉。

问：《星落凝成糖》中神君一人有多个分身，不但表演难度大，而且考验演员表演细腻能力，导演对演员陈星旭的角色塑造有何评价？

答：确实难度是很大，拍摄也是非常非常困难。但是幸好星旭很早就进组了，我们也有很充分的时间，大家去探讨每一个角色是什么性格，尽量在每一个人物的性格里边发掘一些小细节，然后再延伸到他每一个人不同的讲话语气、节奏，还有他们的身形动态。希望观众看的时候能明显区分开，虽然是同一个脸，除了造型上，从他的言行举止都能够看得到是哪一个身份的。而星旭演这几个角色时，我觉得他做的非常清晰，因为我们也是跳拍，可能早上拍着辣目，然后下午又回去拍玄商，但是他很厉害，他可以一转场，他就可以马上转回去变另一个，他其实真的是一个很用功、心很细的一个“小白兔”。

问：很多网友对这部剧的原声台词感到惊喜，拍摄过程中你在这方面对演员提出过哪些要求？

答：其实我自己一直都是喜欢比较自然舒服的那种感觉，当然很多人有不同的看法，但是我自己觉得在一个戏里边，这个演员在自己配音的时候，更能够抓到我们演这场戏时的内心感受是什么，他是顺着自己的情绪来做，所以他们配出来更有感觉，我会比较喜欢这种效果。

问：现在大家都在说古装剧审美越来越卷了，可以谈一下对目前市场中古装剧妆造的审美问题吗？“星糖”中的妆造哪些是比较创新的地方？

答：造型上看来比较创新的，我觉得是小细节。在设计他们造型的时候，我们都会从他的角色出发，比方说他的属性是什么，他的性格是什么，然后增添一些小细节。像眉毛上面一些小颜色，妆上面加一点点痕迹……都是一些小小的，也不是很浓的东西，想用一些小细节来表现这个人物的性格特性，特别是兽界里边的人。

问：这些年你的作品中古装剧很多，吸引你一直创作古装、神话等题材作品的原因是什么？

答：古装神话题材的魅力，在于我们可以更天马行空，而我自己的理念就是不管它是古装、现代或者年代戏，我们最看重戏本身的主题是什么，我们想表达什么。包括在这三部曲里边，我们想传达的就是人与人之间的那种爱，然后怎么对你爱的人的那种直觉、忠诚的那种感觉。

问：作为多部大热仙侠剧的导演，你怎么看待仙侠剧审美疲劳的问题？在这种大环境下，仙侠题材的创作该如何突破？

答：我现在在聊新项目的时候，我都希望能够改变一下创作方式，不要太玄，不要像以前的那种套路，仙界、魔界这样子。我觉得，可以更贴近人间多一点点，更贴近生活多一点点，简单说是返璞归真吧，更多应该着重于怎么去抓每个角色里面的人性，他们的性格、人设、还有人物关系。