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2017电影市场回顾 热议,就是一种力量

2017-12-30 20:12:52来源:羊城晚报  

从2012年开始高歌猛进的中国电影市场,在2017年似乎回到了应有的温度。在这一年里,IP热逐渐降温,粉丝效应日渐减弱,流量小生不再是票房保...

从2012年开始高歌猛进的中国电影市场,在2017年似乎回到了应有的温度。

在这一年里,IP热逐渐降温,粉丝效应日渐减弱,流量小生不再是票房保证,口碑成为票房最大的保障。

在这一年里,国产主旋律类型片找到了新的突围方式,《战狼2》让千万观众跻身“精神股东”,也让人看到国产电影工业的希望。

在这一年里,文艺电影在院线找到了一席之地。倚靠着“自来水”观众的口口相传,《冈仁波齐》《二十二》《至爱梵高》等小众文艺片取得了不俗的票房成绩。

在这一年里,文艺片和商业片花开两朵,各表一枝。拿下金马奖的《八月》、《老兽》,创下票房新高的《羞羞的铁拳》、《乘风破浪》,见证着一支青年导演生力军的崛起。

在这一年里,曾经创作出经典代表作的著名导演,先后交出了他们的最新作品。无论是克里斯托弗·诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦,还是陈凯歌、冯小刚,他们的新作所引发的一波波讨论,似乎再次证明这仍然是属于电影的最好的时代。

2017还剩最后三天,按照猫眼专业版票房数据,中国电影全年票房即将突破550亿元(含服务费)。今年在院线上映的影片共500多部,票房过10亿的影片共14部,在全年票房前十排行榜中,国产片4部,进口片6部。在今年上映的影片中,我们挑选出十部最具有话题性的作品,管中窥豹,以此回顾2017。

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7.2

《战狼2》

除了创下56.82亿元的票房神话,《战狼2》引发的有关国产类型片、保底发行、中国超级英雄等多方面的话题,让这部影片当之无愧成为2017年话题之王,同时也成为一次全民参与的文化事件。

无论是制作水准还是意识形态层面,不同的专家学者对《战狼2》的评价截然不同。有学者称赞《战狼2》代表着工匠精神的成功,影片所讲述的大国崛起背景下的中国超级英雄,具有时代感和主流价值观,在动作设计和场面表达上,已然可以和好莱坞媲美。但也有学者认为,《战狼2》最大的问题正是过于看重好莱坞模式,有观众质疑故事的真实性和价值观的合理性,也在情理之中。

不管《战狼2》是否标志着国产电影工业的成熟,是否为国产类型片树立了标杆,众口同声的是,《战狼2》让人看到了中国电影市场的容量,对未来中国电影市场的消费力充满巨大的想象。

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7.9

《芳华》

冯小刚导演的《芳华》再一次呈现了文化学者、影评人以及大众之间巨大的差异。

《芳华》的票房已经接近10亿元,在多个购票平台,影片评分稳定在9分左右,无数观众为电影感动落泪,为冯小刚鼓掌叫好。但在知识界,有多位学者撰文指出这部电影存在的断裂、矛盾和悖论。比如学者张慧瑜认为:“《芳华》是冯小刚版的‘致青春’和‘小时代’。”芝加哥大学电影系博士张泠认为:“这样有时代感的电影在各年龄段观众中引发的回响,来自人们对近四十年来中国历史断裂的激烈与痛苦的反刍。”

在影评人内部,《芳华》所引发的“笔战”则更有趣。影评人magasa在微博不吝称赞这是年度最强的国产电影,即使没达到五星。但也有人批评电影的视角混乱、人物形象单薄、呈现的时代扁平,冯小刚谈得最多的青春情怀,也让人担忧,“那代人自己心里的苦自己明白。导演自带的情怀光环无非是一种耽美。这种自我沉溺的时代复制永远是次等的,臆想的。”

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8.8

《二十二》

没人能想到上映首日排片率仅1.5%的纪录片《二十二》,最终能在院线收获1.7亿元票房。靠着多位明星在微博上发声支持以及众多网友的自发推荐,这部将镜头对准中国“慰安妇”群体的纪录片,成功在院线逆袭。

《二十二》拍得平淡克制,导演坚持不揭老人的伤疤,只记录当下的日常。影片上映后,特殊题材的纪录片究竟该如何拍成为大众热议的话题。导演坚持拍摄老人们今天的生活就已足够,“想让今后的人,看看中国人怎么保护和尊重这些老人。”但作为一部在院线放映的纪录片,《二十二》是否达到了艺术水准,仍然存在争议。有观众认为,导演在表达上疲软乏力;也有观众表示理解,认为影片让大众关注到这个即将被人们遗忘的群体就是成功。研究“慰安妇”群体的学者苏智良是影片的历史顾问,他尊重80后导演的视角,但也承认这部影片几乎没有历史研究的文献意义。

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6.9

《妖猫传》

《无极》过后,《妖猫传》再次将陈凯歌推向风口浪尖。

《妖猫传》究竟是陈凯歌的唐朝,还是原著作者梦忱貘的唐朝?如果《妖猫传》呈现的是陈凯歌心中理想的唐朝,它究竟在多大程度上贴近了中国历史上的唐朝?如果《妖猫传》希望用杨贵妃的故事以象征唐朝,那又该如何让中国观众从奇幻故事中去理解唐朝气象?

已有众多文章赞美《妖猫传》将唐朝气象在视觉上做到了极致,同时也有大量文章批评影片在叙事上存在严重的断裂,影片内核丢掉了中国文化基因,更谈不上唐文化。对于中国观众而言,《妖猫传》故事的奇幻视角是对本土历史的一种解构。无论是编剧王惠玲还是导演陈凯歌,都没有处理好戏说、虚构与真正历史之间的关系。于是,影片所呈现的文化符号和深情厚谊,也就不那么容易让人接受。

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7.1

《羞羞的铁拳》

继《夏洛特烦恼》之后,《羞羞的铁拳》再次以人民群众喜闻乐见的“开心麻花”风格与观众见面。影片改编自同名舞台剧,片中的笑点经历过无数次观众的检验。建立在男女身体互换基础上的故事,很容易跑偏变得套路恶俗,但“开心麻花”团队成功Hold住,一边让观众大笑,一边在票房上高歌猛进,最终入账22.07亿元。

《羞羞的铁拳》再次证明“开心麻花”已经成为国产喜剧片的金字招牌。在知乎问题“如何评价电影《羞羞的铁拳》”的回答中,一个获赞的高票答案是:“开心麻花最牛的地方在于,就算你已经猜到了结局,你也永远猜不到这个结局会用哪种奇形怪状的方法完成……”

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9.1

《摔跤吧!爸爸》

《摔跤吧!爸爸》不仅成功打破了中国观众对印度电影的刻板印象,在内地创下破12亿元的票房,也引发了一场关于“真女权”和“伪女权”的讨论。

阿米尔汗饰演的父亲从摔跤场上退役,一直为没给国家拿下一枚金牌而耿耿于怀。为弥补遗憾,他努力培养女儿走上赛场,并最终拿下国际赛事冠军。有人苛责影片表面呈现的是呼吁男女平等,实际上是一部“男权癌”电影,父亲将自己的梦想强加给女儿,而女儿最终能收获奖杯,也是来自父亲的教导。

针对“男权癌”的声音,更多观众认为不应将影片和印度的现实社会割裂。在性别、阶级都壁垒森严的印度,这位父亲向世界证明了女孩并非只能在家相夫教子,已经是极大的突破。

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9.1

《寻梦环游记》

《寻梦环游记》终于打破了“皮克斯在中国不卖座”的魔咒。影片靠超强口碑一路逆袭,不仅以11.08亿元晋升皮克斯动画在中国内地的单片票房冠军,成为海外第一大票仓,还超过了影片在北美的票房成绩。

《寻梦环游记》刚上映时排片率和日票房都很不起眼,但凭借独特的题材和制作精美的画风,影片上映第二周开始奋起直追。无数“自来水”观众在网络社交平台上推荐,称赞影片呈现的亡灵世界充满想象力,充满爱和温暖的故事催人泪下。

在一片叫好声中,题为《这部被吹上天的今年最佳动画,难道不是以爱为名的绑架》的文章横空出世。文中指出影片强行将梦想和家庭二元对立,没有告诉观众究竟如何处理,而是以空泛的“爱”作为解决之道。有观众赞同文章指出的问题,也有不少人对作者展开谩骂,认为文章只是在“秀智商”。不管怎样的争论,都无碍这部动画片在豆瓣拿下9.1分,成为2017现象级动画片。

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8.5

《银翼杀手2049》

被誉为年度最值得期待的科幻片,尽管总体口碑不错,但最终全球票房惨败。

在专业影迷较为集中的豆瓣电影,影片评分高达8.5分。但在大众购票平台,影片评分远低于同期大部分影片。这是一部存在观影门槛的影片,因此大多数普通观众给出“节奏太慢”“故弄玄虚”“看不懂”一类的评语,并不为奇。

即便在科幻片影迷内部,对《银翼杀手2049》的评价也存在不小争议。对于资深科幻迷而言,有多爱35年前的经典《银翼杀手》,就有多期待《银翼杀手2049》,但期待容易导致不满足——“卓越之处仍然来自1982年奠定的世界观基础,形式上更光鲜了,但思想和想象力却退步了。”“顶着科幻巨制的名头,耗费大量金钱做出惊人冷艳的视觉效果,用奥斯卡阵容的卡司,包装出一个舒缓且带着脉脉温情的大型父子寻亲人伦剧。”但更多影迷愿意在承认不足的基础上表示赞赏,“丢失了点原作的韵味,但又出色地对原作主题进行了延续和更具时代性的探讨”。

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8.5

《敦刻尔克》

《敦刻尔克》是克里斯托弗·诺兰第一次拍摄历史题材的影片,和他以往的影片一样,《敦刻尔克》再次让中国影迷们对他的作品津津乐道。海、陆、空三个视点,三条时间线花式交织,响彻全片的背景音乐,没有出现一个敌军面孔……《敦刻尔克》再次表露出诺兰对故事讲述方式的兴趣,远远大于故事本身。影片用考究、出色的视听语言,成功地制造出沉浸式的观影体验,又一次让影迷们叫好。

在电影学者戴锦华看来,诺兰之所以在中国影迷群体中形成关于他的神话,是因为他成功地创造和呼应着一种关于电影的趣味和想象。“他的电影不像斯皮尔伯格的那么‘俗’,不像卡梅隆的那么‘炫’、那么‘甜’。诺兰的电影总带一点苦涩、一点谜题,让我们有‘烧脑’的感觉。这样一种残存的‘电影作者’的特征或者说‘独立电影’的特征,让我们感到‘媚雅’,感觉在他的电影中面临着某种挑战,分享着某种思想。”

尽管处理的是历史题材,《敦刻尔克》最终还是回归到诺兰一贯的“回家”主题。戴锦华指出,相比《盗梦空间》和《星际穿越》,《敦刻尔克》的变奏在于,这里的“家”是抽象的、神话式的、虚拟的;但从另一个角度说,这里的“回家”又是极端具体的——是逃出敦刻尔克,活着回到作为家园的故土。

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8.3

《金刚狼》

《金刚狼3》成功地为该系列画上了完美的句号。它跳出了传统漫改电影的合家欢套路,没有刻意的嘻哈搞笑,也没有刻意的苦大仇深,影片用西部片和公路片的形式,阴郁、暴力、无比压抑的镜头,呈现了狼叔的最后一段旅程。

在这个系列中,《金刚狼3》的风格是最暴力的,也是最感伤的;主题是最严肃的,也是最具感染力的。失去超能力的罗根不再是“金刚狼”,英雄迟暮的悲壮和凄凉让这部影片脱离了超级英雄片的套路,不仅令人耳目一新,也让超级英雄和普通观众产生情感联结。《金刚狼3》无愧于2017漫改最佳影片。

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